| THE KILLERS HABLA DE DAY & AGE |
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| Escrito por RedaccionBBM |
| Jueves, 16 de Octubre de 2008 10:16 |
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Junto con el bajista Mark Stoermer, el guitarrista Dave Keuning y el baterista Ronnie Vanucci, Flowers ayudó a moldear el álbum en diez canciones que funcionan mejor como un todo, describiendo cada una de ellas la evolución del sonido de la banda. "Siempre nos empujamos a nosotros mismos", dice Stoermer, "y hay mucha diversidad presente aquí - desde himnos rockeros a canciones para bailar". Flowers agrega: "Sentíamos que Sam's Town era como la continuación de Hot Fuss, y también sentimos que este álbum es una continuación de Sam's Town. Pero al mismo tiempo, DAY & AGE es totalmente diferente a los dos álbumes, a la vez que sigue teniendo nuestro sonido. Es un poco como mirar a Sam's Town desde Marte". Todos los que están familiarizados con la obra de esta banda reconocerán su firma en el épico rock cargado de sintetizadores "Human", en donde Flowers canta: "My sign is vital/ My hands are cold/ And I'm on knees, looking for the answer/ Are we human, or are we dancer?" Respecto a la canción, Flowers comenta la letra fue inspirada por una observación despectiva formulada por Hunter S. Thompson acerca de cómo Estados Unidos estaba criando generación de bailarines. La canción también tuvo ayuda del productor Stuart Price (también conocido como Jacques Lu Cont), famoso por su trabajo con Madonna y Missy Elliot, y quien previamente había hecho un remix de Mr. Brightside. "Contar con el fue la cereza en el pastel", añade Stoermer. "Habíamos finalizado 'Human' juntos, y nos fuimos rápidamente a su casa (en Londres) después de la cena", recuerda Flores acerca de la primera vez que estuvieron en el estudio con Price. "Unas cuantas horas más tarde, teníamos algo muy parecido a lo que se escucha ahora. Yo estaba en las nubes. Cuando entramos a su departamento, lo primero que vi fue la foto de la portada de The Man Who Sold the World. Más abajo, en las escaleras, había una foto de Brian Eno en sus épocas de Roxy Music. Sentí que habíamos encontrado a nuestro hombre". El que hayan encontrado consuelo en las icónicas imágenes de esos artistas no debería ser una sorpresa: no es ningún secreto la admiración de The Killers tanto por el art-rock como por los gigantes que tocan en los estadios. Un ejemplo es la colaboración con Lou Reed en Tranquilize, uno de los sencillos de Sawdust, la colección de lados B, rarezas y algunas nuevas canciones lanzada en el 2007. Formados en Las Vegas en el 2002, la banda pertenece al linaje bandas de rock con una energía muy alta y que consiguieron tanto el éxito comercial como los elogios de la crítica: Sus dos álbumes han recibido interminables columnas repletas de elogios, algo que es sorprendente si consideramos que sin la sección de clasificados de un diario local, The Killers bien podría no haber existido nunca. Flowers conoció al guitarrista Dave Keuning mientras leía detenidamente la sección de clasificados buscando músicos. Cuando vio que el anuncio de Dave mencionaba a los Beatles, Oasis y otros más, Flowers sabía que estaba en el camino correcto. Tomaron el nombre de The Killers del bombo de una banda ficticia que aparece en un vídeo de New Order y eventualmente reclutaron a Stoermer y Vanucci, todos ellos de acuerdo en que parecía haber un "algo" intangible en la música que estaban haciendo así como en la respuesta que recibían del público ante el cual tocaban. Su debut, Hot Fuss, los catapultó en la escena mundial desde su lanzamiento en el 2004, vendiendo millones de copias en todo el mundo. La banda recorrió durante dos años el mundo tocando más de cuatrocientos conciertos, finalmente regresando a Las Vegas para comenzar a trabajar en el próximo álbum junto a los legendarios productores Alan Moulder y Flood. El resultado fue una especie de carta de amor a su ciudad natal titulada Sam’s Town, lanzado en el 2006 y que lleva vendidos 1.4 millones de copias en el Reino Unido... y contando: tanto los dos discos de estudio de The Killers como Sawdust permanecen constantes en las lista de los álbumes más vendidos. Uno podría pensar que se produciría una gran cantidad de presión en cuanto la banda comenzó a trabajar en su más reciente colección de canciones. Pero este no es el caso. "Estamos confiados y cómodos con la manera en que trabajamos como una banda en vivo", dice Stoermer. "Así que cuando estábamos escribiendo este álbum hubo menos ansiedad. Esto no significa que estuviéramos dormirnos en nuestros laureles". Esta confianza en su trabajos conjunto es evidente en DAY & AGE. El álbum muestra a The Killers experimentando con diferentes instrumentos: "I Can't Stay" tiene un sonido tropical gracias el saxofón y al uso de steel drums. Sobre esta canción Flowers comenta: "Podría ser la más perfecta canción pop que hayamos escrito". Entretanto, "Losing Touch" es una magnífica canción movida con una letra sombría ("Impending doom", "it must be trae" "I'm losing touch") la cual a pie a una vibra mas bien ominosa. "Spaceman" es un numero descaradamente glam-rock hecho para arenas de tamaño medio, canción cuya letra hace referencias asociativas a, entre otros temas, el secuestro por extraterrestres. "La hemos estado tocando entre Read My Mind y Mr. Brightside, y se siente que ha estado ahí desde siempre" comenta Flowers. Más que cualquier otra cosa, los integrantes de The Killers están emocionados a la espera de que sus fans puedan escuchar lo que han estado creando. Sin embargo, dice Stoermer, "siempre estamos un poco nerviosos sobre si a la gente le va a gustar". A la gente le ha gustado lo que han hecho: Además de las cifras de ventas - las cuales incluyen 4.4 millones de unidades de Sam's Town en todo el mundo - la banda ha recibido siete nominaciones en los Grammys, y ha ganado una variedad de premios MTV, Brit y NME. Han sido la banda titular en algunos de los mayores festivales en el mundo, incluyendo Glastonbury, Reading/Leeds y Pukkelpop, y han llenado prestigiosos lugares como el Madison Square Garden en Nueva York. Esta atención en ocasiones les hace difícil mantener su compostura, pero esta vez la banda está tratando de que no se les suba a la cabeza. "Llegamos muy rápidamente hasta la posición en la que estamos ahora, pero la verdadera prueba es mantenernos ahí", comenta Flowers. "Quiero que seamos una fuerza positiva. El público piensa que somos excesivamente optimistas y arrogantes, pero esto proviene de que estamos emocionados. No se trata de 'Somos mejores que tu'. Es que no puedo esperar a que escuches esta canción porque sé lo que físicamente significa para mi. Cuando estoy escuchando alguna de nuestras canciones; soy perfectamente capaz de no pensar 'Estos somos nosotros tocando'. Soy capaz de permitir que la música me afecte y sé cuando algo es bueno y cuando no. A veces las personas creen que hablo de mas cuando lo que esta pasando es que estoy realmente entusiasmado". CHECA Y DESCARGA LOS PODCAST Y VIDEOCAST DE LAS ENTREVISTAS EXCLUSIVAS
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